(SeaPRwire) –   فيلم بيني سافدي The Smashing Machine—الذي يعرض هنا في —مُرضٍ بقدر ما لا يفعله بقدر ما يفعله. سافدي، الذي كتب السيناريو أيضًا، يروي قصة كيف حقق مقاتل الفنون القتالية المختلطة الحقيقي، وبطل UFC، والمقاتل الشرس مارك كير شهرة عالمية، ثم سقط في دوامة إدمان الأفيون، وكيف شق طريقه للعودة إلى العقلانية والنجاح. وهذا كل ما في الأمر تقريبًا: سافدي لا يربط القصة بعقد درامية مفرطة، ولا يحاول تطبيق أي صيغ سردية على غرار Rocky، مهما كانت فعالة. بدلًا من ذلك، هو يثق ببساطة في نجمه، ، ليقودنا عبر قصة كير عن الشهرة المتصاعدة والإدمان والتعافي، دون اللجوء إلى كليشيهات العديد من دراما التعافي من الإدمان. يتخلص كير من عادته مبكرًا في الفيلم—لا يوجد تدهور حلزوني حقيقي، ولا انهيار مروع. لذا ما نراه طوال معظم الفيلم هو بطل سقط ونهض مرة أخرى، متسائلًا: “ماذا الآن؟” إن هذا الدافع المستمر لسؤال “ماذا الآن؟” هو ما يجعل الفيلم ناجحًا.

يفتتح الفيلم حوالي عام 1997، مع كير الذي يجسده جونسون في أوج عطائه. نسمع معلقًا يروي مجريات اللعب بينما نرى كير يضغط ويضرب خصمه بقوة. “واو! ركبة رائعة في الوجه، وركبة أخرى في الوجه!” بالنسبة لغير المبتدئين—وقبل أن أشاهد The Smashing Machine، كنت أنا منهم—كانت حركة “الركبة في الوجه” في وقت من الأوقات سمة شعبية في الفنون القتالية المختلطة، على الرغم من أنها حُظرت بشكل أساسي في UFC منذ ذلك الحين. إذا كنت لا تحب القتال كرياضة للمشاهدة، فمن المؤلم للغاية مشاهدته. يبدو مؤلمًا حقًا، وقد يقتلك أيضًا. (لا عجب أن السيناتور جون ماكين حاول حظر MMA في عام 1996، بعد أن شاهد مباراة UFC واعتبرها “مصارعة ديكة بشرية”.) لكن ميزة أخرى لـ MMA، على الأقل كما تُصوّر في The Smashing Machine، هي أن الرجال الذين ينخرطون في هذه الرياضة العقابية من المرجح أن يعودوا للنهوض حتى بعد الهزيمة، ويعاملون خصومهم كأصدقاء بدلاً من أعداء ألداء. حتى وهم يسعون لإلحاق أقصى قدر من الألم ببعضهم البعض، فإنهم يستثمرون الكثير في التعامل مع الأمر برمته على أنه مجرد متعة—على الرغم من أن الرغبة في الفوز تطغى على كل شيء آخر، وهذا ينطبق بالتأكيد على كير.

لدى كير صديقة اسمها دون، تلعب دورها ببراعة . إنها داعمة وواجبة، لكن العيش مع رياضي مندفع—خاصةً من هو مدمن أيضًا—هو في الغالب مصدر إزعاج. يوبخها كير بعد أن تعد له مشروب طاقة، مستخدمة المكونات التي فضلها بالأمس بدلاً من المزيج الجديد من الموز والحليب الكامل ومسحوق البروتين الذي ابتكره دون إخبارها. تدير عينيها، لكننا نرى كيف أن عصبيته، ودقته المفرطة، تنهكها.

على الجانب الآخر، تدلله أحيانًا بطريقة يجدها مُذلّة. هذا زوجان يبحثان عن حل وسط سعيد ويفشلان في العثور عليه، ربما لأنه لا يوجد شيء من هذا القبيل. عندما يخسر كير مباراة، وينهي سلسلة انتصارات طويلة ومثيرة للإعجاب، يدرك أخيرًا أن الأفيونات التي كان يخزنها ويسيء استخدامها تسبب له ضررًا أكثر من النفع. يدخل مركز إعادة التأهيل ويخرج عازمًا على البقاء نظيفًا—وهذا أيضًا يزعج دون، التي ترى عزمه الجديد مُتفاخرًا. لا تتصرف هذه الشخصيات دائمًا كما نريدها؛ إنها تبدو حقيقية، وليست مكتوبة، بعيوب وصفات تتفق مع ما نراه في عائلاتنا، أصدقائنا، أنفسنا. في إحدى النقاط، يدخل كير، في اليابان لمباراة، متجرًا مليئًا بأشياء رقيقة وجميلة. يختار وعاءً خزفيًا لامعًا كهدية لدون، ثم يضيف منديلًا حريريًا بشكل متهور، يلتقطه من طاولة ويسلمه للبائعة. يقول: “هذا أيضًا. صديقتي تحب الألوان.” أعني، من لا يحب الألوان؟ لكن هناك شيئًا مؤثرًا في الطريقة التي يسمح بها هذا الرجل الضخم لنفسه بالانحناء نحو الحنان.

يخوض كير ودون بعض الشجارات العنيفة، ولكن هناك قدرًا مماثلًا من الدراما التي تشمل أقرب أصدقاء كير، مارك كولمان (مقاتل MMA رايان بايدر)، وهو بطل آخر، ومع تقدمه في العمر في الرياضة، يصبح مدرب كير. هناك احتكاك بين دون وكولمان—كلاهما يريد الأفضل لكير، لكنهما يريان طرقًا مختلفة لما هو “الأفضل”. ثم يؤدي تحول غير متوقع في الأحداث إلى حدوث صدع بين كولمان وكير أيضًا. يقدم بايدر أداءً حادًا ورقيقًا، يقلل من شأنه في المشاهد التي قد يبالغ فيها حتى ممثل متمرس. يذكرك أداؤه بأن هؤلاء الرياضيين هم مجرد رجال—مليئون بالتستوستيرون، بالتأكيد، لكن الجيدين منهم مدركون لقيمة الولاء حتى في إطار تنافسهم.

أعطى سافدي والمصور السينمائي ماسيو بيشوب الفيلم مظهرًا باهتًا نوعًا ما، كما لو أن الصور قد تم صقلها بخفة بورق الزجاج—ففي النهاية، هذه رياضة خشنة وقذرة، وليست رياضة نبيلة، لذا فهي تستحق مظهر تايمز سكوير في السبعينيات. اتخذ سافدي بعض الخيارات الذكية والمدروسة مع الموسيقى أيضًا: من أبرزها نسخة بيلي سوان الإيقاعية والمنومة من “Don’t Be Cruel.” ويمنح جونسون مساحة كبيرة للتألق في دور كير. يتميز جسد جونسون بجودة غير واقعية: إنه يشبه هرمًا من العضلات المستديرة يجلس فوق ساقين رشيقين ومتينتين. ومن المتوقع، أن هناك الكثير من القتال في The Smashing Machine، بما في ذلك الكثير من أعمال “الركبة في الوجه” تلك، على الرغم من أن تصميم الصوت غالبًا ما يكون أكثر إزعاجًا من الصور المرئية؛ صوت اللحم وهو يستسلم للضرب كقطعة لحم يبدو غير إنساني. لماذا قد يرغب أي شخص في إحداث هذا، أو الشعور به؟ بصفته كير، يساعدنا جونسون على فهم هذا الدافع. عندما لا يكون في الحلبة، تكون عيناه ناعمتين وباحثتين، مثل عيني بحار حالِم يتساءل إلى أين ستأخذه الرياح بعد ذلك. كير الذي يجسده هو عاشق ومقاتل ورياضي وفائز وخاسر، كل ذلك ممزوجًا في إنسان واحد. توحي نهاية The Smashing Machine بأن كير الحقيقي قد تصالح مع كل ذلك بطريقة ما، حتى لو كان المسار وحشيًا.